春風化雨潤物無聲｜油畫語言的探索——中國美術(shù)學院附屬中等美術(shù)學校馬玉如、高友林油畫作品展

來源:中國美術(shù)學院附屬中等美術(shù)學校日期:2023-01-31 16:18

9月20日，由全山石藝術(shù)基金會主辦的“語言的探索——馬玉如、高友林作品聯(lián)展”在全山石藝術(shù)中心美術(shù)館舉行。

馬玉如和高友林都是中國美術(shù)學院油畫系任教數(shù)十年的老教授，馬玉如先生1949年考入國立藝專，1955年畢業(yè)留校。后應(yīng)美院附中夏子頤校長之邀任教附中并擔任專業(yè)教研組組長。1984-1986年任附中校長。在中國美術(shù)學院附中三十余載的執(zhí)教之路上，為附中培養(yǎng)了無數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)人才，高友林就是其中一員。高友林先生1955年考入浙江美術(shù)學院附中（現(xiàn)中國美術(shù)學院附中），師從馬玉如老師。

兩位先生把畢生精力都奉獻給了教育事業(yè)，此次展覽再一次向附中的教師和同學們展示了他們對藝術(shù)的純粹之情懷、真誠之姿態(tài)。這是“附中人”終生要繼承和發(fā)揚的精神，是“附中人”終身值得尊敬和學習的典范。

中國美術(shù)學院教授全山石致辭

93歲高齡的全山石先生精心策劃了本次畫展，并介紹了舉辦本次畫展的目的和意義。他談到，馬玉如和高友林都是在中國美術(shù)學院油畫系任教數(shù)十年的老教授，馬玉如還曾擔任中國美院附中校長，他們桃李滿天下。在繁忙的教學同時，兩位教授孜孜不倦地堅持油畫創(chuàng)作，對油畫語言進行不斷地探索，努力使西方油畫成為具有東方民族意蘊和中國特色的油畫。他們在藝術(shù)實踐中所采取的手法和藝術(shù)風格截然不同：一個以濃郁、強烈、厚堆的色彩，蒼勁有力的筆觸，使畫面上呈現(xiàn)出渾厚、粗獷、壯麗的風格，具有西方表現(xiàn)主義色彩和東方象征意蘊精神；另一個則以淡雅抒情的色調(diào)、輕松灑脫的筆觸，使畫面蘊藏著中國傳統(tǒng)繪畫中的詩情畫意，傳遞出中華民族的審美意趣。

雖然如此，兩位畫家的奮斗目標卻十分一致——探索油畫語言的中國特色和民族精神、吸取中國傳統(tǒng)文化的精華和審美理念，尤其重視油畫本體語言，在創(chuàng)作中充分發(fā)揮油畫材質(zhì)的優(yōu)越性及其特色等等。他們富有成果的油畫語言的探索，很值得大家研究。他們還有一個共同特點，就是為人謙遜低調(diào)、生活簡樸，而且從不隨波逐流，具有自己的主見和信念，以及作為一個藝術(shù)家的高尚情懷和正直品格。

中國文聯(lián)副主席、浙江省文聯(lián)主席、中國美術(shù)學院學術(shù)委員會主任許江致辭

濃郁出風華

——寫給馬玉如先生繪畫展

油畫的特點，是能濃能郁。那油性的色層，愈是深沉，愈是有光。百紫千紅，裹在油彩之中，總呈一種琺瑯的厚質(zhì)，筆染刀塑，可雕可鑿，渾渾然而灼灼其華。昔時讀倫勃朗的油畫，覺得如真人一般渾厚。他的眾多自畫像，從沉郁的背景中析出，透著歲月的光華，留駐人世的磨蝕，栩栩如生。在阿姆斯特丹的國家博物館的中軸線的頂端，正是著名的《夜巡》。雖隔著數(shù)米之距，那巡夜的氣息仍撲面而來，甲胄熠熠發(fā)光，人群前后呼應(yīng)，那個特殊的時代日漸覺醒的公民意識，騰騰然活躍目前。如是濃郁，讓萬物砰砰作響，敲擊觀者的心扉。后來陸續(xù)讀委拉斯貴茲、哥雅、馬奈諸大師的畫，知道黑重之色對于油畫的高貴，沉郁中最發(fā)油彩的風色。半月前，讀到莫奈的“夜的睡蓮池”，繽瀾搖落，碧蓮濃遮，方知油畫的濃郁之趣正自有這般交響，灼灼然點亮人心。

油畫的嬗變，走著這樣漫漫長路，鑄造了如是輝煌的文化，這是西方的歷史，東方呢？東方的油畫如何發(fā)其風采、振其形色、展示獨特的韻貌呢？這是幾代中國油畫家們共同的、情不自禁的詰問與思考。國美的油畫自林風眠、吳大羽先生始，正是向這一方向發(fā)愿。馬玉如老師恰是其中心懷敬意、沉思作答的一位。

馬玉如先生早年師從倪貽德、蘇天賜、胡善馀、關(guān)良諸先生。他的學習正是新中國初創(chuàng)時期，濡染著這個豐繁時代的文化上的印記。既重素描的造型基礎(chǔ)，又強調(diào)油彩的風色；既重時代生活的采擷，又重詩性傳統(tǒng)的積累。對于東方草木山水世界的關(guān)注，是國美這一學術(shù)譜系的重要癥侯，這也深深地浸潤了馬玉如先生的藝術(shù)思考。這一譜系在油畫的研學之中，同時注重西洋（歐洲）和東洋（日本）的經(jīng)驗，尤在油畫意趣的轉(zhuǎn)換上，形成極具中國南方特色的傳統(tǒng)。這一傳統(tǒng)以草木寄心，以山川蘊情，將印象派以及之后的斑斕色彩化變成東方式的寫意手法，跬成某種純樸而濃郁的東方氣韻。在那之后的漫長的藝術(shù)生涯中，馬玉如先生縱然忙于教學，卻從未停止心中的思考和蘊養(yǎng)。上個世紀八十年代之后，乘著改革開放的風潮，馬先生含英咀華，將這種蘊養(yǎng)化在筆端，開始了他大氣灑然的寫意繪畫。

馬玉如先生的寫意油畫，畫幅不大，卻有大風景的綽然氣象。滿目青山，煙云飛揚，扶蘇列陣，高樹滄桑。這種寫意中有一種特殊的濃郁。畫于上世紀八十年代初的《夕暉》，夕陽濃烈，山岺蒼翠，彩云染紅一層層松林，最具落霞晚照、松柏膏沐的氣象。這份濃郁全然不似西洋油畫的寫實風景，而是東方的落暉寫照。這種寫照大筆涂抹，依著紫金對比，釀出堆金積玉的富麗。華岺碧陰，金樽灑滿，濃厚中帶著豐溢，深郁里蘊一片華彩，雖筆觸拙重，卻愈見山川豐厚，風日跬麗?！栋自粕钐帯酚质橇硪环N調(diào)性。青山深翠，渾渾然積成流云。那青山與白云筆觸深厚，俱見一份雄強之氣。依然是雅拙的筆味，卻令千山萬樹隆然行動，走云而連風?！侗提智缈铡返墓P味更具寫意風情。遠山如翠嶂，晴空織華風，碧綠在滿幅畫中行走，余暉潛入青川此起彼伏，雖濃郁依舊，卻格外風日搖蕩。

馬玉如先生的畫筆本色是勁健的。青嵐千尋，積云跬風，內(nèi)里卻始終蘊著一種肅靜的中氣。《千峰一室足生平》，既寫千山萬壑，又寫心中的祈愿。千峰集一室，飽游以飫看，澄懷以觀照。由于內(nèi)心的肅穆，青山簡重，白云綿遠，山止川行，風荷盡起。馬老師的畫不多，卻張張寫出他的心靈眺望。用筆勁健，蘊蓄著一種渾樸的浩氣。這份渾樸浩氣是天長日久、蓄素守中而積出來的。有一段時間，馬老師日日騎自行車往吳山四宜山徑的小室畫畫。八十高齡，卻堂堂正正地驅(qū)車前行。我與他多次擦肩而過，他都渾然不覺，目視前方，行神如空。他是浸潤在走云連風的山水世界之中，浸潤在千峰一室的生平靜足之中。馬老師有一幅《桃》，最得麗日流金的風韻。雖只有幾枝碩桃，卻蓄著如虹的氣息。歲月如若一種虹氣，滿幅流蕩，正可謂“天地并立，神化攸同。”《莊子·天下篇》有言：“天地其壯乎？施存雄而無術(shù)。”那惠施存雄而忘術(shù)，意在勝人。這桃之夭夭，于默然中展示了天地的雄樸，既存抗懷千古之意，又在浩然之氣中，抒發(fā)灼灼風華。

馬玉如先生的繪畫，以獨特的濃郁，搏出一片風華。濃對俗淡而言，郁對淺薄而言。馬老師的繪畫與俗淺無涉。雖時有鈍拙，卻格外興起一種樸真的意趣。唐司空圖《二十四詩品》嘗言：“畸人乘真，手把芙蓉。”畸人者，不偶于俗之人，率其本性，虛行神素，與自然的原樸之意相近。芙蓉，香潔之草，風華之氣。如是，可否作為馬玉如先生的一種寫照呢？

請聽澹逸于湖山中的悠悠信息

——寫給高友林老師繪畫展

高友林老師是我入國美學習所遇到的第一位老師。他既是78級油畫班的班主任，又是第一年的素描、色彩的主課教師。他不僅帶著我們建立了學院學習的最初的規(guī)范，還領(lǐng)著我們深入浙西的水源群山，訪南孔，游雙龍。他留給我們最深印象的是那雙眸眸有神的大眼，布著藝者常有的郁情，但拿起畫筆卻格外的明亮。其時，我們所知道的只是；他1965年畢業(yè)之后，在甘肅磨煉了十余年，剛剛回到母校。我們所不知道的是：這種學子遠游、皈依母校的感情給予我們的深深的影響。

1978年，中國的大學剛剛恢復常態(tài)，國美也漸漸步入教學的正軌。高友林老師經(jīng)歷了西北生活的風霜雨雪，在祁連山之北、大漠的邊緣，飽受磨礪，一旦回返江南，回返西子湖畔的母校，必然心懷一種特殊的珍惜。這種珍惜與我們這些經(jīng)歷蹉跎歲月的洗禮、走入校園的學子十分相像。這種珍惜中有著對過往歲月風塵的拒斥，有著酸辛回憶的基礎(chǔ)上對新的人生的珍愛，還有著對于未來的期翼和向往?？梢哉f，那是一個重投母親懷抱的老學子對初入懷抱的新學子的影響。這種影響，從日復一日的教學及其建立起來的學院感受中，從無數(shù)次教學的品評術(shù)語和它們的傳遞之中，也從他的夾在教學和自我進修的縫隙里所爽直地表漏出來的焦慮中，浸潤著我們，彌滿而成這個復蘇年代的文化。準確地說：高友林老師像一面鏡子，我們從那里面照見自己，既照見某些問題，也照見某種未來。

我至今都還記得當時他抽得教學空隙，插入全山石老師的研究生班畫的藏族姑娘著裝寫生。在打稿的初期，我曾潛入他的教室，看到高老師薄油鋪就的效果，很替他高興，那亮麗色彩的鋪陳，散發(fā)著油畫色彩獨特的馥郁濃香的效果。藏女的格子圍裙，將黃、紅、綠、紫諸般顏色聚在一起，正有一種春風馥馥的濃郁之感。更重要的是，這種薄油的效果，讓我們對油畫的馥郁燦漫的表現(xiàn)力有了新的認識。

高老師繪畫藝術(shù)的轉(zhuǎn)向是在上世紀九十年代，《桃子》是其代表性作品。國美歷史上畫桃的名家有胡善馀先生，那毛茸茸的鮮桃，生鮮活色，生生端在桌前。馬玉如老師也畫過樹上的桃，具有一種麗日流金的虹氣。高老師的“桃”，與眾不同。那是一簇碧桃，在蘭紫色調(diào)中隱隱現(xiàn)身。那桃?guī)е环N青蔥活力，帶著一份馥馥清風。從這張畫里，我們看到高老師后來作品中常用的厚涂輕抹的筆法，厚厚的色層，卻被反反復復地輕抹，既有中國畫蒼茫積墨的感覺，又格外地具有一種快樂松脫的馥馥奇芬。那桃在什么地方？宛在空谷，宛如青蘭。那輕輕抹動的是歲月的流痕，是某種空谷青蘭般的自在與暗香浮蕩的馥郁。

高老師在這種厚涂輕抹的方法中，寄寓著自己的寧靜，譜寫著獨特的淡遠煙雨。素處以默，高老師越來越以沖淡面對人生。沖和恬淡，默以內(nèi)尋。高老師的油畫越來越轉(zhuǎn)向淺淡，轉(zhuǎn)向馥郁在微云中的黑白消息。2000年，高老師畫《明心見性——弘一法師》。這是一幅噎心之作，弘一法師宛若仙人，被褐懷玉，寂然安坐，坐在何處？坐在青燈里，坐在微妙處。“猶之蕙風，荏苒在衣。”（唐司空圖二十四詩品之沖淡）法師情思高遠，形神蕭散，飄然寂坐在青燈的氣息中。馥郁送蕙風，澹逸出妙機。高老師以淡抹厚涂，讓全畫燈影搖曳，充溢著一種寫味，一種荏苒在衣的素墨蘊意。那一層層的抹，一層層的染，繪事后素，互為底蘊，縱橫濃淡，無處不是素處的煙云，不是沖淡的修為與品性。高老師將此畫題名曰：明心見性。他在這反反復復的涂抹中，不僅揭示了弘一法師的心境，也揭示了自己極素極澹的心靈底蘊。

2003年，高老師畫《高山昂止——畫家黃賓虹》，仍然是輕抹厚涂的澹逸的方法。青山作景，半是微云，半是嵐山，賓虹老人執(zhí)筆跨立其上。墨團團里黑團團，積墨蘊白成巨嶂。以賓虹老人的筆墨之法，轉(zhuǎn)釋成油彩的方法，既呈黑密厚重的神氣，又保存自己一貫的素韻效果。發(fā)煙云于簡古，寄素味于淡泊。高老師進一步推進自己的人物表現(xiàn)的澹逸風格。澹是沖淡，逸是飄逸，積素守澹，妙機其微。高老師打翻了油畫的一般的表現(xiàn)秩序，在一種中國式的筆色揮灑中，建立一種獨特的素澹之味，卻又在蕙風荏苒之時，興筆飄逸，如鶴鳴形。如是澹逸的風習，是高老師藝術(shù)洗練的造化，也是他的生活經(jīng)磨歷劫的載歸。

這次讀到高老師的近些年畫的風景山水，十分喜歡。2011年的《林泉雪霽》，千山鳥絕，萬徑蹤滅，一派素白寂然的世界。2012年的《西泠印社》，林山疊翠，煙嵐起伏，湖山煙云，生機盎然。這些畫卷都富有澹逸的內(nèi)質(zhì)，色彩沖澹，筆觸飄逸，如蕙風然，如篁皇然。時而有意即之，卻在空寂中難尋蹤跡；又時而無心遇之，卻在卷地風來之際，握手已違。如是澹逸，往往只在分毫之間，恍兮惚兮，最得幽遠風神。

很多年沒有與高友林老師聯(lián)系，卻一下子讀到他的這許多老畫和新作。我于這些作品中，依然感到他馥郁的本色，感到他恬然自處的寧靜，更感到他以獨特的澹逸，于湖山之中傳來的生機與消息。《唐司空圖二十四詩品之形容》有言：“海之波瀾，山之嶙峋。俱似大道，妙契同生。離形得似，庶幾斯人。”世上萬物，不可以形蹤求，得其風神，方是大道。如是澹逸風神，才是人的真正回歸。謹以此言送給高友林老師，送給他近年來靜心孤詣釀造的澹逸生機。

中國美術(shù)學院院長高世名致辭

繪畫的“為己之學”

—— 有感于馬玉如、高友林老師的展覽

中國美院與西湖相伴已有九十多年了。二十世紀歲月崢嶸，風云激蕩，我校的一代代藝術(shù)家們卻得以流連湖山，從這一湖煙水中收獲了許多的興味與情致，更從這片天光云影中照見自身。這個展覽中呈現(xiàn)了兩位勾留西子湖畔一個多甲子的老藝術(shù)家的畫意與文心，他們的“為己之學”。

《論語·憲問》中說：“古之學者為己，今之學者為人”。意思是說：古人學習是為了充實自己，成就自己的德行，現(xiàn)在人學習卻是為了給別人看。讀《論語》會時時覺得孔夫子是我們的同時代人，這句話就是如此。為己之學，是我觀摩兩位先生的展覽時最深切的感受。馬玉如和高友林兩位老師，代表了國美老先生們的風范，他們教書育人兢兢業(yè)業(yè)，對學生一片赤誠，畫畫卻不追名利，不求聞達，只是為了畫畫本身，只是為了自己的精神追求。退休后，兩位先生都深居簡出，甘于寂寞，看起來平淡樸素，內(nèi)心卻無比豐富。他們都有一種內(nèi)在的謙卑與堅守，為人處事謙卑，對藝術(shù)堅守，所以他們藝術(shù)生命如靜水深流，所以他們贏得了我們發(fā)自內(nèi)心的尊敬。

八年前，在“我們在繪畫中：中國油畫國美之路”大展中，我看到馬玉如先生的一幅風景畫，尺幅很小，江天明凈。2015年底，我去看望馬老師，在他的斗室內(nèi)又看到幾幅油畫，于顏料堆積中見筆筆生發(fā)，于反復涂抹中現(xiàn)剎那芳華，樸素而又豐富，沉著而又痛快，郁勃而又璀璨。我邀請他到學校美術(shù)館做展覽，在座的常青、佟飚、樓笙華、陳焰、張俊等都曾是我的“說客”。馬老師卻一再推辭，他的真誠與謙虛令我動容。我發(fā)現(xiàn)馬老師的謙虛有兩重意思：一是在同代人中他一貫的謙讓，他反復說應(yīng)該讓徐永祥、徐君萱、金一德、汪誠一、高友林等老師們先做；第二，他的謙卑是因為他的參照系實在太偉大了，他參照的都是莫奈、塞尚這些大師，他對話的都是林風眠、吳大羽、倪貽德、胡善余這些中國現(xiàn)代繪畫的大家。馬老師和高老師，一輩子教書育人，奉獻給教育事業(yè)，奉獻給中國美院。他們這一生經(jīng)歷了許多的風雨和坎坷，但是我們看到，在他們身上，藝術(shù)之花卻綻放得愈發(fā)老辣爛漫，瑰麗高華，其所根基者，是真誠而淡泊的品性，是澄澈而通達的心境。

高友林老師的一些作品，無論荷花、桃子，空靈、渾厚又古雅，最后一個廳里那批小幅油畫里的月色和黃昏，透著一種內(nèi)在的抒情與詩意，悠遠雋永，感人至深。這兩位先生的作品接續(xù)了民國油畫的探索，尤其是國立藝專第一代前輩們的探索——不是油畫民族化，而是用油畫顏料、油畫筆畫文人畫，畫中國人的情意和心境，成就一種“不東不西，非古非今，即中即西，亦古亦今”的繪畫之道。而馬老師的作品更讓我看到了油畫里的黃賓虹——璀璨斑斕，渾厚華滋，華美豐茂，生機勃勃。

這次展覽中的許多作品，讓我想起現(xiàn)代主義詩人們所謂的“純詩”，這也是國美第一代藝術(shù)家們的精神追求。在藝專前輩們反復提及的魏爾倫、瓦雷利那里，“純詩”是音樂化了的“絕對之詩”，而對馬老師他們來說，繪畫就是極度純粹的“絕對之畫”，于信筆點劃中煥發(fā)情致，于光與色、形與象、筆與勢的交相呼應(yīng)中成其氣象，于朦朧漶漫中放大光彩。

荊浩《筆法記》中說“畫者，畫也”，用今天的語言講——畫畫就是繪畫本身，這正是兩位先生的畢生堅持。兩位先生的展覽各自成章，我們在現(xiàn)場卻可以感受到二者之間的親熟關(guān)系，感受到兩位藝術(shù)家長達數(shù)十年的相互欣賞、彼此鏡鑒。“有匪君子,如切如磋,如琢如磨”，君子自身如此，君子之交也是如此，相互激蕩，彼此欣賞，我們老浙美的這種感情很美，很動人，這是我們國美人一定要承續(xù)發(fā)揚的東西。

朋友們，我最想說的是，通過這個展覽，我們感受到了一種情懷，一種姿態(tài)，一種價值，一種氣息，一言以蔽之——純粹。畫之純粹，人之純粹，這久違的“純粹”，滌蕩心胸，動人心魄，令我們陶醉，令我們警醒，令我們深思！

最后，祝賀畫展圓滿成功！祝所有老先生們健康長壽，藝術(shù)常青！

展覽現(xiàn)場